Utilize este identificador para referenciar este registo: http://hdl.handle.net/10071/9846
Autoria: Conde, Idalina
Data: 2013
Título próprio: Andy Warhol com Leonardo: de Monalisa a Cristo (2ª Parte)
Título e número da coleção: CIES e-Working Paper
WP nº 161/2013
ISSN: 1647-0893
Palavras-chave: Singularidade
Reconhecimento e museu imaginário em arte
Criação artística
Carisma
Poder e valores simbólicos
Ícones e obras de arte
Renascença Italiana e Arte Pop
Leonardo da Vinci
Monalisa
Anunciação
A Última Ceia
Andy Warhol
Details of Renaissance Paintings
The Last Supper com Christ 112 Times
Variações sobre Madona Sistina, de Rafael Sanzio
Santa Apolonia, de Piero della Francesca
Madonna Del Duca da Montefeltro, de Piero della Francesca
O Nascimento de Vénus, de Sandro Botticelli
S. Jorge e o Dragão, de Paolo Uccello
Singularity
Recognition and the imaginary museum in art
Artistic creation
Charisma
Power and symbolic values
Icons and works of art
Italian Renaissance and Pop Art
Leonardo da Vinci, Mona Lisa, Annunciation, The Last Supper
Andy Warhol, Details of Renaissance Paintings, the cycle The Last Supper with Christ 112 Times
variations of Madona Sistina, by Rafael Sanzio
Saint Apollonia, by Piero della Francesca
Madonna Del Duca da Montefeltro, by Piero della Francesca
Birth of Venus, by Sandro Botticelli
St. George and the Dragon, by Paolo Uccello
Resumo: No arco de 20-25 anos, Andy Warhol usou em diferentes momentos imagens de três obras de Leonardo da Vinci: Monalisa, Anunciação e A Última Ceia. Baseando-se nelas fez Thirty Are Better Than One, em 1963, uma versão da Anunciação na série Details of Renaissance Paintings, em 1984 (juntamente com obras de Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello), e The Last Supper, em 1986-87, com muitas variações, incluindo a maior, The Last Supper (Christ 112 Times) (1986). O texto reflete sobre essa trajetória procurando o sentido dos encontros de Warhol com Leonardo, entre outras obras-primas da Renascença. Continua um ensaio sobre o reconhecimento em arte que envolve o museu imaginário dos artistas. A primeira parte abordou Monalisa, ícone glosado por vários artistas e um dos emblemas do trabalho de Warhol nos anos 60. Esta segunda parte revisita a série Details of Renaissance Paintings, com a Anunciação de Leonardo, e o ciclo sobre A Última Ceia.
At different times over almost 20-25 years, Andy Warhol used images of three works of Leonardo da Vinci: Mona Lisa, Annunciation and The Last Supper. Based in them Warhol has produced Thirty Are Better Than One, in 1963, a variation of the Annunciation in the series of prints Details of Renaissance Paintings, in 1984 (also with works from Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Paolo Uccello), and many variations on The Last Supper, in 1986-87, including the major work The Last Supper (Christ 112 Times) (1986). The text follows this trajectory seeking the meaning of the encounters with Leonardo and some of Renaissance masterpieces. It continues an ongoing essay about the recognition in art that involves the imaginary museum of the artists. The first part dealt with the case of Mona Lisa, which was approached by several artists. As an icon, it is one of the emblems of the work of Warhol in the 60s. This second part revisits Details of Renaissance Paintings 1984, with the Annunciation and the cycle about The Last Supper.
Arbitragem científica: Sim
Acesso: Acesso Aberto
Aparece nas coleções:CIES-WP - Working papers

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