A cidade Grega de Selinunte. Uma etapa do ”grand tour” oitocentista através do diálogo entre desenhos de época e o olhar da fotografia contemporânea

Abstract

Este trabalho surge de um projeto fotográfico desenvolvido em 2011 e 2015 no território Castelvetrano - Selinunte na Sicília. Selinunte está localizada no lado ocidental da ilha do Mediterrâneo e foi fundada em 628 aC, para acolher colonos gregos vindos da cidade de Megara, hoje conhecida como Augusta, e situada no lado oriental oposto. A cidade foi abandonada em 250 AC, com a transferência da totalidade da população, para a vizinha cidade de Lilibeo, hoje Marsala. Selinunte foi destruído e totalmente esquecido ao longo dos séculos, até ser descoberto em 1551 pelo frade dominicano Tommaso Fazello. Os visitantes que hoje em dia querem se aproximar das ruínas de Selinunte, que foram descobertos ao longo do tempo, não verão a cidade abandonada ou destruída pela vontade dos homens, ou devido a algum cataclismo, mas algo que foi antecipado pelas representações, já que descoberta. As primeiras representações foram produzidas entre o final do século XVIII e o início do século XIX. Viajantes da França e da Inglaterra, e outros de Nápoles, capital da Regno delle due Sicilie, contribuíram para ilustrar todas as hipóteses de reconstrução histórica desta cidade, bem como de várias outras que pertencem ao chamado “gran tour”, que Selinunte foi um dos últimos estágios. Entre as antigas representações e as recentes descobertas, apareceram as câmeras fotográficas; essa nova maneira de fixar imagens realistas, ou de ver figuras que têm uma relação peculiar com a realidade, contribuiu para a construção dessa paisagem grega. De fato, a representação visual é um guia para entender o lugar, como ele é representado e, ao mesmo tempo, uma ferramenta para construir e entender as descobertas que surgirão. Um exemplo disso é, hoje em dia, a busca pelo porto e pelo teatro que foi e ainda é, sendo conduzido através dos desenhos apresentados em uma publicação do início do século XX. Desenhos antes da divulgação da criação do daguerreótipo de 1839, foram escolhidos como estudos de caso, reproduzidos e estudados de forma adequada e fiel, juntamente com o estudo das publicações a que pertencem. Realizou-se uma pesquisa na área arqueológica, para compreender sua posição na paisagem atual das vistas selecionadas, bem como, uma pesquisa na coleção do Museu Arqueológico de Palermo, que permitiu a individualização das peças escultóricas aqui representadas. O resultado foi um discurso feito por desenhos e imagens: dípticos (como visto na Fig. 1) que mostram desde a primeira construção da paisagem, até a compreensão do fotógrafo contemporâneo. O diálogo entre as duas formas de representação permitiu a compreensão da natureza “indicial” das duas formas expressivas, particularmente na representação da escultura de um “mito grego fotográfico”: a decapitação da Medusa por Perseu (Fig. 2). Essa natureza não consiste na coincidência de que os dois autores estavam na frente da mesma escultura, mas de terem repetido, de maneira involuntária, o sentido do mito grego.