A Palavra cantada: A música como instrumento de intervenção sociopolítica no Portugal contemporâneo

Abstract

A música de intervenção portuguesa, com origens na Revolução dos Cravos de 1974, continua a ser produzida por artistas, apesar das suas mutações e de um certo abandono após a década de 1980. Passados cinquenta anos desde o fim do regime, torna-se relevante pensar a música de intervenção com outros olhos. Numa sociedade conectada e com fácil acesso à informação, os assuntos na esfera pública multiplicam-se e a necessidade de efetuar denúncia, crítica e transformação social cresce. Atualmente, existem mais estilos musicais capazes de acompanhar os movimentos de mudança social, desde o rap ao samba, do fado à música popular, e novas causas como feminismo, gentrificação, direitos LGBTQIA+, racismo, justiça social, crise climática, entre outros. Através das entrevistas realizadas aos artistas Luís Varatojo, Fado Bicha, Luca Argel e Capicua compreende-se que a perceção da música de intervenção está longe de ser um fenómeno restrito ao passado revolucionário do 25 de abril, sendo uma prática em renovação, onde a memória, inovação e ação se unem. Apesar das diferenças estéticas e geracionais, os músicos entendem a música como um modo de expressão de valores políticos, compromissos ideológicos e experiências pessoais, legitimando o seu papel como agentes políticos. Apesar das dificuldades de inserção cultural, escassez de espaços e invisibilização mediática, ao darem voz a causas contemporâneas, os músicos demonstram que a sua área de intervenção continua a ser um instrumento de cidadania e resistência.

Portuguese protest music, rooted in the 1974 Carnation Revolution, continues to be produced by artists despite its transformations and a certain decline after the 1980s. Fifty years after the end of the regime, it becomes relevant to look at protest music from a new perspective. In a connected society with easy access to information, issues in the public sphere multiply, and the need for denunciation, critique, and social transformation grows. Today, there are more musical genres capable of accompanying movements of social change—from rap to samba, from fado to popular music—and new causes have emerged, such as feminism, gentrification, LGBTQIA+ rights, anti-racism, social justice, and the climate crisis, among others. From the interviews conducted with the artists Luís Varatojo, Fado Bicha, Luca Argel and Capicua, it becomes clear that the perception of protest music is far from being a phenomenon restricted to the revolutionary past of April 25. Instead, it is a practice in constant renewal, where memory, innovation, and action intersect. Despite aesthetic and generational differences, the musicians understand music as a means of expressing political values, ideological commitments, and personal experiences, thereby legitimising their role as political agents. Despite cultural barriers to inclusion, the scarcity of spaces, and media invisibility, by giving voice to contemporary causes these musicians demonstrate that their field of intervention remains an instrument of citizenship and resistance.